Il Ritmo e il Suono - Rassegna 2024
Cinque incontri tra pittura e musica
Aula Magna del Liceo Artistico Statale di Brera - Milano, via Papa Gregorio XIV, 1
1. Goya e Schumann. Il genio degli sguardi e dei suoni
Lunedì 19 febbraio, alle 11.00
Martedì 20 febbraio, alle 18.00
Francesca Pensa, narrazione e immagni - Maria Pia Carola, pianoforte
L'incontro mette in luce le geniali creazioni di questi due protagonisti della pittura e della musica, in una prospettiva storica che si propone come momento fondativo di molte tendenze artistiche successive. Le note della celebre Kreisleriana di Robert Schumann, fantastiche e trascinanti, trovano eco nel ricco e diversificato percorso della pittura di Francisco Goya.
2. La danza tra suoni e colori
Martedì 5 marzo, alle 11.00 e alle 18.00
Francesca Pensa, narrazione e immagini - Maria Pia Carola e Sumiko Hojo, pianoforte a quattro mani
La danza ha sempre rappresentato un momento essenziale di socialità e convivialità, espressione sincera dell’animo umano in qualsiasi ambito sia collocata, dal più colto al popolare. Saranno eseguite al pianoforte a 4 mani danze popolari attinte dalle tradizioni di varie nazioni europee, dall’Ungheria alla Norvegia, fino ai paesi Slavi. Nell’arte si esaminerà sinteticamente l'iconografia della danza, dall'antico fino al novecento, passando per la raffigurazione dei balli specificamente popolari.
Johannes Brahms: Danze Ungheresi Wo01
Antonín Dvořák: Slavonic Dances op. 72
Edvard Grieg: Danze Norvegesi op. 35
Franz Liszt: Rapsodia Ungherese n. 2, S. 244/2
3. L’arte americana al tempo della Rapsodia in Blu
Giovedì 14 marzo, alle 11.00
Martedì 19 marzo, alle 18.00
Francesca Pensa, narrazione e immagni - Maria Pia Carola, pianoforte
La celebre opera musicale di George Gershwin offre lo spunto per analizzare la situazione dell'arte statunitense nella prima parte del XX secolo, nel confronto determinante con la produzione espressiva europea. La musica e la pittura del nuovo mondo affascinano e aprono nuovi percorsi artistici nella vecchia Europa.
George Gershwin: Songs, Three Preludes e Rhapsody in Blue
4. Kandinsky e Skriabin: lo spirituale nell’arte del Novecento
Lunedì 8 aprile, alle 11.00
Martedì 9 aprile, alle 18.00
Francesca Pensa, narrazione e immagni - Maria Pia Carola, pianoforte
Agli inizi del Novecento alcuni artisti esprimono un nuovo concetto di spiritualità, intimamente connesso alla pittura e alla musica, che traccia un itinerario artistico che prosegue fino ai giorni nostri. Il fondamentale apporto di Vasilij Kandinskij e di Aleksandr Skrjabin, attraverso il misticismo delle sue composizioni, ci mostra quanto Arte e Musica esprimano il clima culturale di rinnovata spiritualità nella Russia di inizio secolo, che vede l’arte come strumento di un percorso evolutivo di elevazione spirituale del genere umano.
Aleksandr Skrjabin: Preludi op. 11, Sonata n. 5, Preludio op. 9 n. 1 per la mano sinistra
5. Il ritmo e il segno dell'Espressionismo
Martedì 23 aprile, alle 11.00 e alle 18.00
Francesca Pensa (narrazione), Maria Pia Carola (pianoforte), Paola Betti (clarinetto), Nicoletta Mainardi (violoncello), Rosalba Montrucchio (flauto), Sonia Turchetta (voce soprano), Silvio Moscatelli (violino), Alberto Simonetti (viola), Sergio Delmastro (direttore)
In questo incontro si esaminano testimonianze d'arte che si caratterizzano per la rappresentazione di una espressività intensa e partecipata, sia in riferimento all'antico sia per quanto concerne il XX secolo. L’ensemble Athena esegue alcuni brani tratti dal Pierrot Lunaire di A. Schoenberg, considerato il manifesto dell'espressionismo musicale, brano che propone in musica tematiche della contemporanea tendenza figurativa.
Arnold Schönberg, Pierrot lunaire, op. 21
